中国乐队节目股票

❶ 元气森林股票叫什么

截至2022年3月7号，元气森林暂时还没有进行上市，所以没有发行股票。
【拓展资料】
元气森林成立于2016年，是自搭桐主研发自主设计的创新型饮品品牌。
2021年4月10日，元气森林就宣传“0蔗糖低脂肪”饮料公开发表道歉声明，表示没有说清楚0蔗糖和0糖的区别，引发了一些误解，未来将做修正升级。
2015年，元气森林研发中心成立。
2020年3月，元气森林独家冠名综艺节目《我们的乐队》，在芒果TV和江苏卫视播出，节目嘉宾王俊凯、谢霆锋、萧敬腾等。
2020年，618购物节天猫饮品类销量排名第一。
2020年7月，元气森林正式通过新加坡健康促进局（HPB）认证，获得新加坡HCS健康优选标识，正式进入新加坡主流渠道。
2020年，双11购物节天猫和京东水饮品类销量第一。
截至2020年11月，元气森林现已出口到美国、澳大利亚、新西兰、日本、新加坡等40多个国家。
2021年12月20日，新上榜独角兽包括元气森林（估值950亿元）等。
2022年2月25日，元气森林和江苏省太仓市人民政府签署了战略合作协议，正式宣布其自建的第6家智能化无菌碳酸生产线工厂即将在太仓落地。
2022年，元气森林已经投产8条全自动无菌碳酸生产线。
2022年3月初，元气森林宣布面向全国市场推出变温瓶装气泡水。
2020年8月25日，元气森林凭借《我们的乐队》娱乐营销全案，成功问鼎ADMEN国际大奖内容营销实战金案，并入选品牌100年度案例大奖。同时，元气森林《金鸡百花电影节》5G直播特别方案，从众多参评案例中脱颖而出，斩获ADMEN国际大奖活动营销实战金案大奖。
2020年，元气森林旗下北海牧场酸奶一举征服多国美食大师的味蕾，斩获比利时国际风味暨品则毕质评鉴所颁发的世界顶级美味拿下4块顶级美味奖章。
2020年孙枝芹10月26日，国内知名财经媒体《第一财经》在上海举办”2020金字招牌暨新国货榜单发布会”，元气森林荣获“年度国民新国货大奖”。
2021年12月，入选2021“新奖”新消费类榜单。
2021年12月，元气森林入选《中国十大独角兽》榜单第九名。
2021年12月中旬，元气森林海外版铝罐气泡水闯入美国亚马逊气泡水畅销榜Top10，同时包揽该赛道新品榜Top3。元气森林成为唯一进入该榜单的中国饮料品牌。

❷ 《我们的乐队》被恶评一星，竟因为是王俊凯当了合伙人，为什么

自从去年《乐队的夏天》被网友吹爆后，乐队文化似乎进入了复兴阶段。前不久又推出了一个乐队节目，就是《我们的乐队》，不过这次风格不一样了。这个节目没有导师，只有三个合作伙伴在节目组里找自己的音乐人，这三个合作伙伴肯定很熟，就是萧敬腾，谢霆锋，李淑昕。

李淑昕和其他国家的加入也是一个新的开始。“我们的乐队”将逐渐在年轻人的圈子里萌芽，“乐队文化”将随着这个节目继续传承下去。

❸ 陈乐基参加《中国好声音》是哪一期

第三期。

该期于2014年8月1日碰搏播出模吵迅，在节目中陈乐基被划分到“汪峰组”，他用一首《月半小夜曲》夺得观众和乐迷的喜爱。

演艺经历：

2004年，陈乐基和朋友组建KillerSoap杀手锏乐队，正式出道。

2014年，参加《好声音盛典之夜》凭借《月半小夜曲》获得好声音年度金曲奖。

2015年，以杀手锏乐队形式发行全新国语专辑《长大就是这样》。

2016年，参加广东广播电视台《麦王争霸》并获得“麦王称号旦此”。

2017年，陈乐基&杀手锏乐队发行全新EP《伍》，并参加江苏卫视《中国乐队》录制。

2018年，陈乐基受邀参加《蒙面唱将猜猜猜》，并在音乐节目《粤语好声音》中担任队长。

2019年，参加江西卫视春晚演出。

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❺ 如何评价《乐队的夏天》

《乐队的夏天》被评选为“北京广播电视网络视听发展基金2019年优秀网络视听节目”； 并斩获《新周刊》肢圆“2019中国视频榜年度节目”大奖。

这档节目集结了不同风格乐队，通过不同风格表演角逐中国HOT5乐队的节目。节目的评委也是从一个专业人士的角度来给乐队做评价的，乐队不同于歌手，最主要的不止是主唱的嗓音、台风和歌曲旋律，更多的还要看编曲、和声、演奏技巧和配合等等。

《乐队的夏天》集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等 31支具有代表性、影响力的中国青年乐队，他们将通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，展现乐队原创音乐魅力与创造力，以此争夺 HOT 5 乐队席位。

❻ 《闪光的乐队》在哪个平台播出

《闪光的乐队》在腾讯视频、优酷、爱奇艺、中国蓝TV播出。

《闪光的乐丛卖队》是浙江卫视推出的音乐社交乐队节目，由浙江卫视节目中心制作。节目中音乐人们以乐队形式参加公演音乐节，他们在过程中不断地磨合、重组，碰撞出一凳郑激首首突破经典的音乐作品，最终形成一支闪光的乐队。

节目于2021年12月18日播出先导片，12月25日起每周六晚20:30接档《青春环游记第三季》在浙江卫视首播，与《超燃美食记》叠播。在腾讯视频、优酷、爱奇艺、中国蓝TV播出。

节目特色：

《闪光的乐队》在注重音乐审美的同时，也关切音乐表达的能力，不仅聚焦音乐和歌曲本身，更看到舞台表演的背后，音乐人之间特别的交流和对话。节目搭建起一个平台，帮助音乐人扫除沟通壁垒，拉近心灵距离，冲撞出新的音乐灵感。

相比其他的音乐竞演节目，音乐人们在《闪光的乐队》舞台上不枣袜仅要赢得现场观众的支持和喜爱，更要打动其他音乐人，寻找志同道合的音乐伙伴组成乐队。节目搭建的平台让每位以热爱为动力源泉的音乐人在这里碰撞交融出新的灵感火花，打破了音乐类型和年代的圈层壁垒。

❼ 《乐队的夏天》开播惹争议：乐评人油腻开腔，乐手临场换歌气哭PD

《乐队的夏天2》（以下简称《乐夏2》）第一期播出后，让原本充斥着晒美食、晒娃、晒包的周末朋友圈，硬生生地分成了两派，一派是关于 五条人 的，还有一派是没有五条人的。

而它的热播，也让这个夏天的综艺混战，进含陵带一步升级。刚官宣不久的《元气满满的哥哥》凭借录制生图一举跃上热搜榜，而强势播出的《这就是街舞3》也因为王一博过强的业务能力而“持续升温“。

虽说是“前有狼后有虎”， 可《乐夏2》的参赛乐队依然用他们不羁的性格，高质量的音乐，“抓马”的人设牢牢地抓住了人们的眼球。

当人们还在为第一季的彭磊“不加不加就不加“的赤裸发言所着迷的时候，第二季，穿着皮衣花衬衫的五条人临阵换曲，还对马东说“有空给我打电话”，承包了全国人民一整个周末的笑点。

似乎不会有人记得，这个 凭一己之力，活生生拉低了内娱综艺的整体颜值，拉高了参赛选手的平均年龄 ，号称“摇滚大哥”逐梦演艺圈的节目。在第一季第一期刚开播时，惨遭口碑滑铁卢，豆瓣评分仅7.2分。

转战音乐类节目的米未传媒，选择做一档冷门和小众的乐队音乐全新题材的综艺，是一次不小的冒险，尤其还有谭维维等人的《中国乐队》破圈失败在前。

幸运的是，《乐夏1》最终凭借着优质的内容、精良的舞台、逆风翻盘，最后一集播出后，豆瓣评分飙升至8.8分，超过10万人标记“看过”，网络搜索指数一度超过845万。

要知道米未曾经的王牌综艺《奇葩说》，第五季的评分，早已跌至7.4分。

而《乐夏1》的播出，也让原本小众的乐队文化，在3个月内成功“破圈”，走入了大众的视野。

据坊间消息，第一季的冠军， 新裤子乐队 的出场费已高达60万，是录制节目前的数十倍。

同样有翻天覆地变化的还有 click#15 ，一度面临解散的click#15，在录制结束后，微博粉丝暴涨四十倍，整年的档期爆满，不仅有了优渥的收入，还有了非常好的资源和曝光度。

爱奇艺“乐夏系列”的大获成功，让乐队瞬间成为了众平台眼中的“香饽饽”。

同年，优酷也推出了乐队类节目《一起乐队吧》；

腾讯更是“艺高人胆大”， 玩够了男团，厌倦了女团，索性来了一个“乐队+选秀+成团出道”谈芦的《明日之子乐团季》。

活生生把曾经摇滚老炮儿的自由不羁，演绎成了摇滚小鲜肉的青春偶像剧。参赛选手清一色的小哥哥，才华横溢，风格多样，既有日系慵懒风，又有韩系大长腿。准备好热血青春的CP剧本的腾讯，就等着屏幕前的少男少女入坑。

谈起华语乐队，可能第一个想到的就是港台乐队。

受西方，尤其是英式摇滚的影响，香港在20世纪70年代末开始，就出现了一些地下摇滚乐队。

到了20世纪80年代，代表了香港乐队巅峰的金属摇滚乐队 Beyond 开始尝试商业化，逐渐走入公众的视野。

凭借着汪孙主唱黄家驹的杰出才华，Beyond创造出了一个又一个的香港乐坛神话。至今，《海阔天空》、《光辉岁月》等热门歌曲，还在影响两岸三地一代又一代的年轻人。

和香港的“硬核”摇滚乐队不同，台湾的摇滚乐队加入了更多“流行”歌曲的成分。

台湾的摇滚乐，发源于原住民的民谣和驻台美军的美式摇滚，从20世纪70年代诞生之初，就与台湾的娱乐产业有着千丝万缕的联系，商业化程度十分高。

例如，红了20多年的“宝岛天团级乐队” 五月天 就属于流行摇滚。

五月天被称为追梦者，他们不仅在音乐性上偏流行，在歌词风格上也更脍炙人口。主唱阿信擅长以诗歌化的语言入歌，一来改善了传统摇滚乐独善其身的姿态，二来语言上更唯美，传唱度也更高。

而提起内地摇滚乐队，则要追溯到20世纪80年代末。

1986年，当 崔健 穿着一件大褂，背着一把吉他，两裤脚一高一低，在工人体育馆的“世界和平百年歌星演唱会”怒吼出“一无所有” ，便宣告了中国内地摇滚乐的“呱呱落地”。

那时候的中国青年，憋的太久了。

这首歌曲对年轻一代来说，简直闻所未闻。很快，摇滚乐队犹如雨后春笋般出现。

次年，窦唯等人就组成了 黑豹乐队 ；1988年，丁武、刘义君等成立了 唐朝乐队 ，这也是中国第一支重金属乐队；1989年，高旗成立了 呼吸乐队 。

这几只乐队成为了80年代中国当时摇滚乐的主力，直到今天，依然被尊为中国乐队黄金时代的开拓者。

这场轰轰烈烈的“黄金时代”的巅峰是在1994 年的香港红磡体育馆。

12 月 17 日，被称为“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇及作为嘉宾演出的唐朝乐队参加了“摇滚中国乐势力”演唱会。

近万名香港观众和来自世界各地的媒体，几乎全员陷入了无法自拔的激动情绪，来自北京的乐队给香港带去了最真实的巨大冲击。

随后，港台偶像剧和流行音乐大量涌入内地市场，底子不够深厚的摇滚乐，在冲击之下失去了市场盘。

1995年，唐朝乐队的贝斯手张炬离世；1996年，“黑豹”等乐队与北京“愤怒乐评人”发生口角……

种种原因累加，90年代末，摇滚老炮们逐渐淡出了人们的视野。一批更年轻，风格更多样的新声浪拍岸袭来。

1997年，“北京新声”的概念首次出现，国内出现了第一批独立音乐厂牌。《乐夏1》里的 反光镜 、 新裤子 都是这个时期出来的，同时期比较知名的乐队还有 地下婴儿 、 超级市场 等。他们的风格从朋克到电子，几乎什么样的都有。

但由于内娱的乐队市场一直不太健康；在成长期，正好赶上盗版盛世，各方面的器械、设备都不完全；在市场份额上，又被港台流行乐瓜分走了绝大部分，留给乐队的生存空间少之又少。

那个时候，绝大部分的乐队成员都无法靠演出维持生计。白天上班，晚上排练，周末演出，辛苦维持着开支平衡，是大多数乐队成员的生存状态。

就像彭磊在《乐夏1》中所说， “这么多年过来了，大家都老了，但是大家依然特别平凡。”

曾有着摇滚音乐届“黄埔军校”之称的北京迷笛音乐学校，是摇滚音乐人的朝圣之地。

他们为了自己的音乐梦想只身一人来到这里，住在学校附近破败的树村。后来这里出了很多为人熟知的摇滚乐手，《乐夏1》的反光镜、痛仰和第二季的木马、声音碎片。他们没有钱，只能用最烂的乐器做音乐，就算难得有酒吧演出，赚来的钱也只够兄弟们一顿酒。

如今这个曾聚集了上百个地下乐队的树村早就被拆除，新一代音乐人虽然没有这么苦的经历，但也处境艰难。

click#15就表示，在参加《乐夏》之前，根本没法靠音乐挣到钱，基本靠卖乐器补贴生计。而刺猬乐队的赵子建也一直没有放下程序员的工作，用副业去养活主业，这是他们的常态。

时间来到2013年，移动互联网全面铺开，时代的改变让乐队以非常低的姿态——网络、Live House、音乐节等，慢慢走向大众。

作为青年亚文化的一种，乐队在主流文化和反主流文化的态度之间，在小众和商业化之间徘徊。 而“乐夏”的爆红，可以说是成功地让乐队完成了从徘徊到进击的“商业化收编”。

而这一场综艺“破圈战”的凯旋，并非偶然，而是背后的音乐产业链逐渐成熟的必然趋势：Live house小型演出、音乐节和线上版权分成等系统环环相扣，共同构成了乐队音乐的整体商业生态。

根据道略音乐产业研究院发布的“Live House市场报告”：在2018年，中国Live House参与专场演出独立音乐人已经接近3千个，参与拼盘演出独立音乐人超过5千个，场次将近2万场，观众接近2百万人次。

除了Live House，音乐节的规模也在逐年递增。

据小鹿角智库发布的“中国音乐节市场报告”：在2017年，国内市场就有269个音乐节，2016年、2017年在音乐节出场频率超过5次的音乐人均超过120位，超过10次的音乐人接近30位。

而像摩登天空这样综合性的娱乐公司，可以说是这个利益链条中最为关键的一环。

从1997年创立之初名下只有包括新裤子在内的三支乐队，到今天的旗下拥有100余组乐队及音乐人，出品独立音乐唱片近300张。

这些娱乐公司的出现，解决了从演出内容制作、巡演策划、统筹，到新媒体传播、安保报批等各种问题， 让乐队只需要安心做音乐，就能有舞台唱歌。

环环相扣的“商业化改造”，让乐队这一原本小众的艺术形式得到了最大的助力。

在搭建起一个成熟商业项目的营销体系的同时，帮助乐队触及到更广大的人群，提升更大的商业价值。越来越多的乐队在寻求曝光，寻求“出圈”。

属于乐队的音乐市场，已经成熟，站在金字塔顶端的乐队，正享受着前所未有的巨星的待遇。

80年代初，伴随着改革开放，中国第一批乐队诞生了。

那些被称为中国摇滚光辉岁月的乐坛领袖们，崔健、丁武、窦唯、高旗、许巍、郑钧、张楚、何勇⋯⋯以及他们背后的乐队——鲍家街 43 号、黑豹、唐朝、零点、轮回、超载等等。

他们自由、叛逆、真实，用最有力量的声音，唤醒了那时的中国青年，扛起了那一整代年轻人精神启蒙的重任。

“一代人终将老去，但总有人正年轻。” 曾经的歌手已远去，但新的乐队依然在唱着，舞台下依然有人送上掌声。

一代人有一代人的使命，正如黄金一代的乐队需要喊醒中国青年，今时今日的乐队也有属于他们的命题。

如何在滚滚而来的商业化进程中，在资本的裹挟之下，保持独立、保持摇滚精神、不断尝试在作品里融入更多的人文精神，是时代交给他们的试卷。