中國樂隊節目股票

❶ 元氣森林股票叫什麼

截至2022年3月7號，元氣森林暫時還沒有進行上市，所以沒有發行股票。
【拓展資料】
元氣森林成立於2016年，是自搭桐主研發自主設計的創新型飲品品牌。
2021年4月10日，元氣森林就宣傳「0蔗糖低脂肪」飲料公開發表道歉聲明，表示沒有說清楚0蔗糖和0糖的區別，引發了一些誤解，未來將做修正升級。
2015年，元氣森林研發中心成立。
2020年3月，元氣森林獨家冠名綜藝節目《我們的樂隊》，在芒果TV和江蘇衛視播出，節目嘉賓王俊凱、謝霆鋒、蕭敬騰等。
2020年，618購物節天貓飲品類銷量排名第一。
2020年7月，元氣森林正式通過新加坡健康促進局（HPB）認證，獲得新加坡HCS健康優選標識，正式進入新加坡主流渠道。
2020年，雙11購物節天貓和京東水飲品類銷量第一。
截至2020年11月，元氣森林現已出口到美國、澳大利亞、紐西蘭、日本、新加坡等40多個國家。
2021年12月20日，新上榜獨角獸包括元氣森林（估值950億元）等。
2022年2月25日，元氣森林和江蘇省太倉市人民政府簽署了戰略合作協議，正式宣布其自建的第6家智能化無菌碳酸生產線工廠即將在太倉落地。
2022年，元氣森林已經投產8條全自動無菌碳酸生產線。
2022年3月初，元氣森林宣布面向全國市場推出變溫瓶裝氣泡水。
2020年8月25日，元氣森林憑借《我們的樂隊》娛樂營銷全案，成功問鼎ADMEN國際大獎內容營銷實戰金案，並入選品牌100年度案例大獎。同時，元氣森林《金雞百花電影節》5G直播特別方案，從眾多參評案例中脫穎而出，斬獲ADMEN國際大獎活動營銷實戰金案大獎。
2020年，元氣森林旗下北海牧場酸奶一舉征服多國美食大師的味蕾，斬獲比利時國際風味暨品則畢質評鑒所頒發的世界頂級美味拿下4塊頂級美味獎章。
2020年孫枝芹10月26日，國內知名財經媒體《第一財經》在上海舉辦」2020金字招牌暨新國貨榜單發布會」，元氣森林榮獲「年度國民新國貨大獎」。
2021年12月，入選2021「新獎」新消費類榜單。
2021年12月，元氣森林入選《中國十大獨角獸》榜單第九名。
2021年12月中旬，元氣森林海外版鋁罐氣泡水闖入美國亞馬遜氣泡水暢銷榜Top10，同時包攬該賽道新品榜Top3。元氣森林成為唯一進入該榜單的中國飲料品牌。

❷ 《我們的樂隊》被惡評一星，竟因為是王俊凱當了合夥人，為什麼

自從去年《樂隊的夏天》被網友吹爆後，樂隊文化似乎進入了復興階段。前不久又推出了一個樂隊節目，就是《我們的樂隊》，不過這次風格不一樣了。這個節目沒有導師，只有三個合作夥伴在節目組里找自己的音樂人，這三個合作夥伴肯定很熟，就是蕭敬騰，謝霆鋒，李淑昕。

李淑昕和其他國家的加入也是一個新的開始。「我們的樂隊」將逐漸在年輕人的圈子裡萌芽，「樂隊文化」將隨著這個節目繼續傳承下去。

❸ 陳樂基參加《中國好聲音》是哪一期

第三期。

該期於2014年8月1日碰搏播出模吵迅，在節目中陳樂基被劃分到「汪峰組」，他用一首《月半小夜曲》奪得觀眾和樂迷的喜愛。

演藝經歷：

2004年，陳樂基和朋友組建KillerSoap殺手鐧樂隊，正式出道。

2014年，參加《好聲音盛典之夜》憑借《月半小夜曲》獲得好聲音年度金曲獎。

2015年，以殺手鐧樂隊形式發行全新國語專輯《長大就是這樣》。

2016年，參加廣東廣播電視台《麥王爭霸》並獲得「麥王稱號旦此」。

2017年，陳樂基&殺手鐧樂隊發行全新EP《伍》，並參加江蘇衛視《中國樂隊》錄制。

2018年，陳樂基受邀參加《蒙面唱將猜猜猜》，並在音樂節目《粵語好聲音》中擔任隊長。

2019年，參加江西衛視春晚演出。

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❺ 如何評價《樂隊的夏天》

《樂隊的夏天》被評選為「北京廣播電視網路視聽發展基金2019年優秀網路視聽節目」； 並斬獲《新周刊》肢圓「2019中國視頻榜年度節目」大獎。

這檔節目集結了不同風格樂隊，通過不同風格表演角逐中國HOT5樂隊的節目。節目的評委也是從一個專業人士的角度來給樂隊做評價的，樂隊不同於歌手，最主要的不止是主唱的嗓音、台風和歌曲旋律，更多的還要看編曲、和聲、演奏技巧和配合等等。

《樂隊的夏天》集結了反光鏡、痛仰、新褲子、旅行團、鹿先森等 31支具有代表性、影響力的中國青年樂隊，他們將通過不同主題單元的內容設計及音樂表演，展現樂隊原創音樂魅力與創造力，以此爭奪 HOT 5 樂隊席位。

❻ 《閃光的樂隊》在哪個平台播出

《閃光的樂隊》在騰訊視頻、優酷、愛奇藝、中國藍TV播出。

《閃光的樂叢賣隊》是浙江衛視推出的音樂社交樂隊節目，由浙江衛視節目中心製作。節目中音樂人們以樂隊形式參加公演音樂節，他們在過程中不斷地磨合、重組，碰撞出一凳鄭激首首突破經典的音樂作品，最終形成一支閃光的樂隊。

節目於2021年12月18日播出先導片，12月25日起每周六晚20:30接檔《青春環游記第三季》在浙江衛視首播，與《超燃美食記》疊播。在騰訊視頻、優酷、愛奇藝、中國藍TV播出。

節目特色：

《閃光的樂隊》在注重音樂審美的同時，也關切音樂表達的能力，不僅聚焦音樂和歌曲本身，更看到舞台表演的背後，音樂人之間特別的交流和對話。節目搭建起一個平台，幫助音樂人掃除溝通壁壘，拉近心靈距離，沖撞出新的音樂靈感。

相比其他的音樂競演節目，音樂人們在《閃光的樂隊》舞台上不棗襪僅要贏得現場觀眾的支持和喜愛，更要打動其他音樂人，尋找志同道合的音樂夥伴組成樂隊。節目搭建的平台讓每位以熱愛為動力源泉的音樂人在這里碰撞交融出新的靈感火花，打破了音樂類型和年代的圈層壁壘。

❼ 《樂隊的夏天》開播惹爭議：樂評人油膩開腔，樂手臨場換歌氣哭PD

《樂隊的夏天2》（以下簡稱《樂夏2》）第一期播出後，讓原本充斥著曬美食、曬娃、曬包的周末朋友圈，硬生生地分成了兩派，一派是關於 五條人 的，還有一派是沒有五條人的。

而它的熱播，也讓這個夏天的綜藝混戰，進含陵帶一步升級。剛官宣不久的《元氣滿滿的哥哥》憑借錄制生圖一舉躍上熱搜榜，而強勢播出的《這就是街舞3》也因為王一博過強的業務能力而「持續升溫「。

雖說是「前有狼後有虎」， 可《樂夏2》的參賽樂隊依然用他們不羈的性格，高質量的音樂，「抓馬」的人設牢牢地抓住了人們的眼球。

當人們還在為第一季的彭磊「不加不加就不加「的赤裸發言所著迷的時候，第二季，穿著皮衣花襯衫的五條人臨陣換曲，還對馬東說「有空給我打電話」，承包了全國人民一整個周末的笑點。

似乎不會有人記得，這個 憑一己之力，活生生拉低了內娛綜藝的整體顏值，拉高了參賽選手的平均年齡 ，號稱「搖滾大哥」逐夢演藝圈的節目。在第一季第一期剛開播時，慘遭口碑滑鐵盧，豆瓣評分僅7.2分。

轉戰音樂類節目的米未傳媒，選擇做一檔冷門和小眾的樂隊音樂全新題材的綜藝，是一次不小的冒險，尤其還有譚維維等人的《中國樂隊》破圈失敗在前。

幸運的是，《樂夏1》最終憑借著優質的內容、精良的舞台、逆風翻盤，最後一集播出後，豆瓣評分飆升至8.8分，超過10萬人標記「看過」，網路搜索指數一度超過845萬。

要知道米未曾經的王牌綜藝《奇葩說》，第五季的評分，早已跌至7.4分。

而《樂夏1》的播出，也讓原本小眾的樂隊文化，在3個月內成功「破圈」，走入了大眾的視野。

據坊間消息，第一季的冠軍， 新褲子樂隊 的出場費已高達60萬，是錄制節目前的數十倍。

同樣有翻天覆地變化的還有 click#15 ，一度面臨解散的click#15，在錄制結束後，微博粉絲暴漲四十倍，整年的檔期爆滿，不僅有了優渥的收入，還有了非常好的資源和曝光度。

愛奇藝「樂夏系列」的大獲成功，讓樂隊瞬間成為了眾平台眼中的「香餑餑」。

同年，優酷也推出了樂隊類節目《一起樂隊吧》；

騰訊更是「藝高人膽大」， 玩夠了男團，厭倦了女團，索性來了一個「樂隊+選秀+成團出道」談蘆的《明日之子樂團季》。

活生生把曾經搖滾老炮兒的自由不羈，演繹成了搖滾小鮮肉的青春偶像劇。參賽選手清一色的小哥哥，才華橫溢，風格多樣，既有日系慵懶風，又有韓系大長腿。准備好熱血青春的CP劇本的騰訊，就等著屏幕前的少男少女入坑。

談起華語樂隊，可能第一個想到的就是港台樂隊。

受西方，尤其是英式搖滾的影響，香港在20世紀70年代末開始，就出現了一些地下搖滾樂隊。

到了20世紀80年代，代表了香港樂隊巔峰的金屬搖滾樂隊 Beyond 開始嘗試商業化，逐漸走入公眾的視野。

憑借著汪孫主唱黃家駒的傑出才華，Beyond創造出了一個又一個的香港樂壇神話。至今，《海闊天空》、《光輝歲月》等熱門歌曲，還在影響兩岸三地一代又一代的年輕人。

和香港的「硬核」搖滾樂隊不同，台灣的搖滾樂隊加入了更多「流行」歌曲的成分。

台灣的搖滾樂，發源於原住民的民謠和駐台美軍的美式搖滾，從20世紀70年代誕生之初，就與台灣的娛樂產業有著千絲萬縷的聯系，商業化程度十分高。

例如，紅了20多年的「寶島天團級樂隊」 五月天 就屬於流行搖滾。

五月天被稱為追夢者，他們不僅在音樂性上偏流行，在歌詞風格上也更膾炙人口。主唱阿信擅長以詩歌化的語言入歌，一來改善了傳統搖滾樂獨善其身的姿態，二來語言上更唯美，傳唱度也更高。

而提起內地搖滾樂隊，則要追溯到20世紀80年代末。

1986年，當 崔健 穿著一件大褂，背著一把吉他，兩褲腳一高一低，在工人體育館的「世界和平百年歌星演唱會」怒吼出「一無所有」 ，便宣告了中國內地搖滾樂的「呱呱落地」。

那時候的中國青年，憋的太久了。

這首歌曲對年輕一代來說，簡直聞所未聞。很快，搖滾樂隊猶如雨後春筍般出現。

次年，竇唯等人就組成了 黑豹樂隊 ；1988年，丁武、劉義君等成立了 唐朝樂隊 ，這也是中國第一支重金屬樂隊；1989年，高旗成立了 呼吸樂隊 。

這幾只樂隊成為了80年代中國當時搖滾樂的主力，直到今天，依然被尊為中國樂隊黃金時代的開拓者。

這場轟轟烈烈的「黃金時代」的巔峰是在1994 年的香港紅磡體育館。

12 月 17 日，被稱為「魔岩三傑」的竇唯、張楚、何勇及作為嘉賓演出的唐朝樂隊參加了「搖滾中國樂勢力」演唱會。

近萬名香港觀眾和來自世界各地的媒體，幾乎全員陷入了無法自拔的激動情緒，來自北京的樂隊給香港帶去了最真實的巨大沖擊。

隨後，港台偶像劇和流行音樂大量湧入內地市場，底子不夠深厚的搖滾樂，在沖擊之下失去了市場盤。

1995年，唐朝樂隊的貝斯手張炬離世；1996年，「黑豹」等樂隊與北京「憤怒樂評人」發生口角……

種種原因累加，90年代末，搖滾老炮們逐漸淡出了人們的視野。一批更年輕，風格更多樣的新聲浪拍岸襲來。

1997年，「北京新聲」的概念首次出現，國內出現了第一批獨立音樂廠牌。《樂夏1》里的 反光鏡 、 新褲子 都是這個時期出來的，同時期比較知名的樂隊還有 地下嬰兒 、 超級市場 等。他們的風格從朋克到電子，幾乎什麼樣的都有。

但由於內娛的樂隊市場一直不太健康；在成長期，正好趕上盜版盛世，各方面的器械、設備都不完全；在市場份額上，又被港台流行樂瓜分走了絕大部分，留給樂隊的生存空間少之又少。

那個時候，絕大部分的樂隊成員都無法靠演出維持生計。白天上班，晚上排練，周末演出，辛苦維持著開支平衡，是大多數樂隊成員的生存狀態。

就像彭磊在《樂夏1》中所說， 「這么多年過來了，大家都老了，但是大家依然特別平凡。」

曾有著搖滾音樂屆「黃埔軍校」之稱的北京迷笛音樂學校，是搖滾音樂人的朝聖之地。

他們為了自己的音樂夢想隻身一人來到這里，住在學校附近破敗的樹村。後來這里出了很多為人熟知的搖滾樂手，《樂夏1》的反光鏡、痛仰和第二季的木馬、聲音碎片。他們沒有錢，只能用最爛的樂器做音樂，就算難得有酒吧演出，賺來的錢也只夠兄弟們一頓酒。

如今這個曾聚集了上百個地下樂隊的樹村早就被拆除，新一代音樂人雖然沒有這么苦的經歷，但也處境艱難。

click#15就表示，在參加《樂夏》之前，根本沒法靠音樂掙到錢，基本靠賣樂器補貼生計。而刺蝟樂隊的趙子建也一直沒有放下程序員的工作，用副業去養活主業，這是他們的常態。

時間來到2013年，移動互聯網全面鋪開，時代的改變讓樂隊以非常低的姿態——網路、Live House、音樂節等，慢慢走向大眾。

作為青年亞文化的一種，樂隊在主流文化和反主流文化的態度之間，在小眾和商業化之間徘徊。 而「樂夏」的爆紅，可以說是成功地讓樂隊完成了從徘徊到進擊的「商業化收編」。

而這一場綜藝「破圈戰」的凱旋，並非偶然，而是背後的音樂產業鏈逐漸成熟的必然趨勢：Live house小型演出、音樂節和線上版權分成等系統環環相扣，共同構成了樂隊音樂的整體商業生態。

根據道略音樂產業研究院發布的「Live House市場報告」：在2018年，中國Live House參與專場演出獨立音樂人已經接近3千個，參與拼盤演出獨立音樂人超過5千個，場次將近2萬場，觀眾接近2百萬人次。

除了Live House，音樂節的規模也在逐年遞增。

據小鹿角智庫發布的「中國音樂節市場報告」：在2017年，國內市場就有269個音樂節，2016年、2017年在音樂節出場頻率超過5次的音樂人均超過120位，超過10次的音樂人接近30位。

而像摩登天空這樣綜合性的娛樂公司，可以說是這個利益鏈條中最為關鍵的一環。

從1997年創立之初名下只有包括新褲子在內的三支樂隊，到今天的旗下擁有100餘組樂隊及音樂人，出品獨立音樂唱片近300張。

這些娛樂公司的出現，解決了從演出內容製作、巡演策劃、統籌，到新媒體傳播、安保報批等各種問題， 讓樂隊只需要安心做音樂，就能有舞台唱歌。

環環相扣的「商業化改造」，讓樂隊這一原本小眾的藝術形式得到了最大的助力。

在搭建起一個成熟商業項目的營銷體系的同時，幫助樂隊觸及到更廣大的人群，提升更大的商業價值。越來越多的樂隊在尋求曝光，尋求「出圈」。

屬於樂隊的音樂市場，已經成熟，站在金字塔頂端的樂隊，正享受著前所未有的巨星的待遇。

80年代初，伴隨著改革開放，中國第一批樂隊誕生了。

那些被稱為中國搖滾光輝歲月的樂壇領袖們，崔健、丁武、竇唯、高旗、許巍、鄭鈞、張楚、何勇⋯⋯以及他們背後的樂隊——鮑家街 43 號、黑豹、唐朝、零點、輪回、超載等等。

他們自由、叛逆、真實，用最有力量的聲音，喚醒了那時的中國青年，扛起了那一整代年輕人精神啟蒙的重任。

「一代人終將老去，但總有人正年輕。」 曾經的歌手已遠去，但新的樂隊依然在唱著，舞台下依然有人送上掌聲。

一代人有一代人的使命，正如黃金一代的樂隊需要喊醒中國青年，今時今日的樂隊也有屬於他們的命題。

如何在滾滾而來的商業化進程中，在資本的裹挾之下，保持獨立、保持搖滾精神、不斷嘗試在作品裡融入更多的人文精神，是時代交給他們的試卷。