蒙娜麗莎股票歷史最高價

1. 蒙娜麗莎的歷史價值20字

蒙娜麗莎的歷史價值以及具有極高的藝術價值，這幅畫創作於文藝復興的時候，當時的歐洲正在經歷一場聲勢浩盪的思想文化運動，人們要解放思想，而這一運動也慢慢的擴散出去，達芬奇做畫的蒙娜麗莎有著神性和人性，是達芬奇的觀點的重要體現。

可以從蒙娜麗莎畫裡面看到那個時期人們對於解放思想的渴望。以及可以通過們蒙娜麗莎畫看到文藝復興時期的核心的思想，反應出當時文藝復興時期人們對於美的追求以及當時主張的人文主義，蒙娜麗莎畫極具有代表性。

蒙娜麗莎不僅在歷史上有很高的價值，在藝術創作上面也具有極高的價值，特別是蒙娜麗莎的微笑，在不同的角度和光照下會看到不同的含義。在整一幅畫的構圖方面打破了傳統的構圖模式，植入自己的觀念，對當時的教派公開對抗。

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《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。

2. 蒙娜麗莎的歷史價值

《蒙娜麗莎》（意大遲沖哪利語：La Gioconda，法語：La Joconde，英語：Mona Lisa）有時又譯蒙娜麗莎的微笑，但並不合語源。是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇的一幅油畫。這幅畫可以說是世界上最著名的油畫作品，很少有其他作品能像它一樣，被人審查、研究、演繹或是惡搞。它的擁有者法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。它是直接畫在白楊木上的，此畫面積不大，長77厘米，寬53厘米。這幅半身肖像油畫描繪的是一位表情內斂的、微帶笑容的女士，她的笑容有時被描寫為「神秘的笑容」。它也是達芬奇的代表作。
蒙娜麗莎是從英文「Mona Lisa」音譯過來的。這個名稱來自於達芬奇去世31年後由喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）發表的一部傳記——《藝苑名人傳》。在其中，喬爾喬·瓦薩里認為這位模特是佛羅倫薩富商弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多（Francesco del Giocondo）碼碼的夫人Lisa Gherardini。蒙娜在義大利語中翻譯為「我的女士」，通常放在女性的名字前，相當於英語中的「Madam」。所以，蒙娜麗莎的意思是「麗莎夫人」。
這幅畫的另一個名稱是義大利語「La Gioconda」，這是吉奧亢多（Giocondo）的陰性拼寫。義大利語中，「gioconda」的解釋判沒是「輕松的，無憂無慮的」，因此 「gioconda」也可以指「無憂無慮的婦人」。由於她的微笑，此名稱便有了兩層含義。法語名稱「La Joconde」同樣可以這樣解釋。
19世紀以來，「蒙娜麗莎」（Mona Lisa）和義大利語名稱「Giocondo」已經成為了這幅畫固定的名稱。在此前很長的一段時間，這幅畫有很多描述性的名稱，如「某個佛羅倫薩女士」、「帶著紗巾的情婦」等。

3. 《蒙娜麗莎》的歷史價值是

【名稱】《蒙娜麗莎》又名《永恆的微笑》Mona Lisa 蒙娜麗莎
【作者】列奧納多·達·芬奇（義大利） 【類型】油畫 （木板） 【尺寸】77X53厘米 【收藏】現藏世界上最大的法國美術博物館：盧浮宮
《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面高答容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。 達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙蔽念純手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。
《蒙娜麗莎》數百年來一直被譽為最名貴的肖像畫，60年代估計此畫價值已達1億美元。經過政府允許，從1962年12月14日至1963年3月12日，先後到美國的華盛頓和紐約市展出，轟動了全美國，許多人專程從外地趕來，一睹為快。由於參觀的人太多，據說展覽會規定每個觀眾只能在《蒙娜·麗莎》畫像前面停留3秒鍾。以後該畫又借到日本展覽，轟動的程度更勝於美國，據說每位觀眾只能看2秒鍾。
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻宏咐偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用「情感識別軟體」分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興 83％，厭惡 9％，恐懼 6％，憤怒 2％。
蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給後人。

4. 國內哪個品牌的陶瓷大板做得好

陶瓷大板屬於新型材料，因其鋪設效果好受到越來越多人的喜歡，國內陶瓷大板做得好的，蒙娜麗莎瓷磚是其中一個，建材市場這牌子一直賣得很好，聽說他們的質量挺不錯的，而且花式很多。裝修非常好看，你或可以到他們官網上看看。

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《蒙娜麗莎》不同於其他的作品，以往繪畫為宗教服務的傳統。從表現題材上表現現實的人和人的生活，表現手法上強調光和明暗，並大大改善了油畫的材料。這幅畫體現了達芬奇把光學知識在色彩中的運用。

更重要的是，達芬奇在這幅畫上體現了他先進的藝術思想，即以科學的精神去觀察自然的態度。達芬奇主張在藝術上要做到與自然的和諧。可是在神學思想里，人是被看成罪惡的化身的。達芬奇的《蒙娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是一首贊美自然的頌歌。

這幅畫創作於文藝復興的時候，當時的歐洲正在經歷一場聲勢浩盪的思想文化運動，人們要解放思想，而這一運動也慢慢的擴散出去。

可以從蒙娜麗莎畫裡面看到那個時期人們對於解放思想的渴望，以及通過蒙娜麗莎畫看到文藝復興時期的核心的思想，反應出當時的文藝復興時期，人們對於美的追求以及當時主張的人文主義，蒙娜麗莎畫極具有代表性。

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《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。

《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。

《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。

蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇「無界漸變著色法」的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。

6. 蒙娜麗莎的歷史價值

《蒙娜麗莎》是全人類文化寶庫中一顆璀璨的明珠，是文藝復興時期的代表作品，充分體現了文藝復興的核心思想。

蒙娜麗莎是列奧納多·達·芬奇的傳世之作。這是義大利文藝復興時期的一代表作品，該畫打破了傳統繪畫為宗教旁脊局服務的傳統，從表現題材上表現現實的人和人的生活；表現手法上強調光和明暗的對比，運用解剖學；並大大提高了油畫的材料效果。這幅畫體現的是達芬奇把光學知識在色彩中的運用。

17世紀中期，達·芬奇的名字和《蒙娜麗莎》出現，曾經在楓丹白露宮編纂藝術品目錄的班爾·湯，把《蒙娜麗莎》稱為「畫中之畫」。 每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。

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藝術鑒賞

《蒙娜麗莎》的姿勢，已經升華為一種神聖的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象徵意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象徵性姿勢：

如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，運讓不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無法贊美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。

一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上，而令人們產生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個精野笑力充沛的形象，在該幅作品面前，不能說她是女人肖像，她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光，想躲避是辦不到的，而想迎接那目光同樣也是枉然。

奇異的前額，廣闊得失去了一個平凡人的味道，彌漫在臉上的那種神奇表情，似笑、非笑使人們無法相信這是一張現實的臉，而它的存在，又無法使人們的懷疑進行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。「蒙娜麗莎」不是因為了什麼而微笑，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現的一種永恆的、無所謂表情的表情。

《蒙娜麗莎》的美學意義，主要在於人物形象煥發出的人性的光輝；而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。

7. 新股蒙娜麗莎什麼時候上市交易

2017-12-19今銀御悉日新股蒙娜麗莎(22.61 +1.89%，診股)上市鋒乎，集合競價階拆物段該股頂格高開漲20%，連續競價階段該股漲至44%，達到上市首漲幅限制。

8. 蒙娜麗莎這張畫的歷史價值

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期此虧的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

達芬奇的《蒙娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是一首贊美自然的頌歌。他的肖像畫確鑿地肯定了人生和它的美的意義。

《蒙娜麗莎》代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。豐富內心感情和美麗的外形達到巧森旦神妙的結合，具有一種神秘莫測的千古奇韻。

達·芬奇認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

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創作背景：

文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源於佛羅倫薩，後擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。

人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。

《蒙娜麗莎》創作時間，大約從1503年至1506年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。

很有可能在那段時間里，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支持，他主要從事軍事工程，利用業余時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎遲伏》之後，便投入到了亞諾河改造計劃。

作者簡介：

達·芬奇（列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，義大利原名：LeonardodiserPierodaVinci，1452—1519），義大利畫家、雕刻家、詩人、音樂家、工程家、建築家、植物學家、數學家、科學家。1452年4月15日（公元4月23日）生於佛羅倫薩附近的芬奇鎮，因此取名叫芬奇。

畢業於義大利理工學院。逝於1519年5月2日。主要作品：《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等。

9. 一幅畫作的價錢越高，就證明畫作品質越好嗎有何依據

一幅畫作的價錢越高，就證明畫作品質越好嗎？有何依據？

三，畫作賣價跟人為炒作商業運作有著很大的關系。最典型的就是現在比較流行的所謂「名人書畫」了。名人者，非專業畫家也。其畫畫只是一種「雅好」，其畫作大多也談不上「品質」，但是卻能賣出上百萬幾百萬的大價錢。為什麼？因為買其畫的人不是沖著其畫而是沖著其名來的，「醉翁之意不在酒」，再加上有些人的炒作，推波助瀾，把畫價抬了上去。其實，讓賣敏與畫作的品質沒有半毛錢關系。

所以，不能說一幅畫作價錢越高，就證明畫作品質越好。